Die Angewandte Musik des Komponisten Gregorj Cocco

Geboren 1971 in Cagliari (Italien), widmet Gregorj Cocco seine Kunst der “Angewandten Musik“, bei der Klang in einem kreativen Dialog mit Bildern steht.

Seine Ausbildung begann 1989 am Konservatorium Pierluigi da Palestrina unter der Leitung von Maestro Franco Oppo im Kurs für experimentelle Komposition. Hier verwandelt er seine Leidenschaft für Barockmusik und Filmmusik in technische Beherrschung, indem er mit Klangmaterialien, Klangfarben und Harmonien experimentiert.

Vom passionierten Studenten hat er sich zu einem Komponisten entwickelt, der in der Lage ist, Emotionen und Ideen in Partituren zu übersetzen, die darauf ausgelegt sind, mit visueller Sprache zu interagieren.

Seine ersten Kompositionen, die 1991 mit der Software Oktalyzer für Amiga erstellt wurden, spiegeln einen frühen Drang zur Experimentierung wider. In dieser Zeit entwickelt er eine Affinität zu Audio-Trackern, die in seiner Produktion zentral bleiben.

Coccos Musik beschränkt sich nicht auf visuelle Begleitung: Sie ist eine autonome Erzählung.
Durch die Manipulation von Audiosamples und die Verarbeitung komplexer kontrapunktischer Texturen gelingt es ihm, akademische orchestrale Präzision mit technologischer Innovation zu verbinden.

Seine Werke, in klassischer Partitur geschrieben, werden nicht von Musikern aufgeführt, sondern erwachen aus seinen Computern zum Leben, was die Grenzen der Angewandten Musik erweitert.

Die beeindruckende Kraft der Angewandten Musik

Jeder Ton entspringt einer tiefgreifenden Reflexion über die Verbindung zwischen Klang und Bild, wobei “Sync”, Erzählungen und Blicke in einem kontinuierlichen Dialog verwoben werden. Das Werk von Gregorj Cocco fungiert als eine fließende und innovative Brücke zwischen dem Erbe des Barock und den grenzenlosen Möglichkeiten moderner Technologie.

Seine Klangforschung erweckt vergessene Geschichten zum Leben und verleiht stillen Bildern eine Stimme, wodurch sie in emotionale und fesselnde Erlebnisse verwandelt werden.

Eine Reise in die Einsamkeit: Die Herausforderung der Authentizität

2010 zog Gregorj Cocco nach Amsterdam, angezogen von der Verheißung einer kosmopolitischen und authentischen Umgebung. Leider entpuppte sich die Realität ab 2011 als ganz anders: ein Kontext, der von Individualismus und Materialismus beherrscht wurde, in scharfem Kontrast zu seinen Idealen.

Spontaneität wird oft missbilligt, kritisches Denken durch Konformismus erstickt, und Überschwänglichkeit kollidiert mit dem strengen niederländischen Dogma des “Doe maar normaal” (Sei einfach normal).

Dieses kulturelle Paradoxon, so weit entfernt von seiner Suche nach Authentizität, nährte in ihm das Gefühl von Entfremdung und Einsamkeit.
Die Jahre fern von Sardinien waren geprägt von einer tiefen Leere: dem Fehlen der italienischen und sardischen Musiker, mit denen Gregorj Cocco eine intensive menschliche und künstlerische Leidenschaft geteilt hatte. Der Verlust dieser “Brüder in musikalischer Leidenschaft” veranlasste ihn zu bitteren Überlegungen über die untrennbare Verbindung zu seiner Heimat und die emotionalen Kosten der Entfernung davon.

In diesen Gefilden kalter und trüber ‘Gewässer’ schienen selbst aufrichtige Emotionen selten und kostbar wie Sauerstoff auf den höchsten Gipfeln; Die entfremdende Umgebung, in der Cocco lebt, die Kälte des Individualismus und die weit verbreitete Kommerzialisierung führen ihn auf einen einsamen künstlerischen Pfad, der mehr durch Notwendigkeit als durch Wahl auferlegt wird.
Die objektive Unmöglichkeit, seine Gedanken und Kunst mit jenen zu teilen, denen es an emotionaler Sensibilität zu mangeln scheint, macht seine Musik zu einem Akt des Widerstands, einer Möglichkeit, Authentizität in einem Kontext zu bewahren, der diese verleugnet.

In der Tat führt diese Unmöglichkeit dazu, dass Cocco nach zahlreichen Versuchen, authentische menschliche Verbindungen zu knüpfen (wesentlich für spätere künstlerische Verbindungen), erkennt, dass es unmöglich ist, mit jenen in Kontakt zu treten, die unempfänglich für Empathie sind. Diese Erkenntnis führt ihn dazu, die Einsamkeit in eine bewusste Wahl zu verwandeln. In diesem Raum findet er Trost und Frieden, indem er sich seiner tiefsten Liebe widmet: der Musik – und nur der Musik, über allem und jedem.

Laboratorium für musikalische Introspektion

Diese Entscheidung hat die künstlerischen und menschlichen Werte von Gregorj Cocco gestärkt. In seinem Studio, das zu einem heiligen Rückzugsort geworden ist, hat er eine tiefe Reise der musikalischen Introspektion begonnen, bei der die klassische Tradition in Harmonie, Kontrapunkt und Orchestrierung mit digitaler Innovation in einem kreativen Dialog verschmilzt.

Durch den Einsatz von Notationssoftware, DAW und hochauflösenden Orchestersamples schafft er eine Brücke zwischen der Strenge der Tradition und den Möglichkeiten moderner Technologie.

Sein Haus in Amsterdam ist zu seinem Labor geworden, einem Ort, an dem Experimentieren und Klassizismus zusammenkommen und zu einer musikalischen Vision führen, die ihrem Wesen treu bleibt.

In diesem Raum hat Cocco ein Gefühl der Erneuerung und Hoffnung wiederentdeckt und erkannt, dass trotz aller Schwierigkeiten die Schönheit des Lebens in seiner Fähigkeit liegt, sich zu wandeln und neu auszubalancieren.

Eine neue kreative Freiheit

Heutzutage kann man sich fragen:

• Ist es möglich, Kammermusik, experimentelle oder traditionelle Musik ohne die Beteiligung von “Live”-Musikern zu schaffen? Ja.
• Ist es machbar, die Unterwürfigkeit (in den meisten Fällen Servilismus oder sterile Selbstgefälligkeit) gegenüber musikalischen Institutionen oder Vereinigungen zu vermeiden, die einen sonst in den Schatten stellen würden? Gewiss.
• Kann man orchestrale Musik ausschließlich auf Basis der eigenen technischen Fähigkeiten komponieren, veröffentlichen und produzieren, ohne sich den Eliten unterwerfen zu müssen, die Aufführungen regulieren und verwalten? Absolut.
• Ist es letztendlich möglich, die Musik zu schreiben, die man am meisten wünscht, ohne sich der Logik von “Markt”-Lobbys beugen zu müssen? Zweifellos.

Dieser Ansatz ermöglicht es Gregorj Cocco – wie ein wahrer Atemzug frischer Luft – seine auf Authentizität ausgerichtete musikalische Vision ohne jegliche Kompromisse auszudrücken. Ab 2024 hat er begonnen, diese Kompositionen zu veröffentlichen, was einen entscheidenden Schritt in Richtung eines unabhängigen und zutiefst persönlichen künstlerischen Weges markiert.

Das Wachstum des Virtuellen Orchesters von Gregorj Cocco

In den letzten zehn Jahren ist der Einsatz von Musiktechnologie zum Herzstück von Gregorj Coccos Kompositionsansatz geworden und hat sich als unverkennbare künstlerische Aussage etabliert.

Seine Arbeit vereint die Sprache des italienischen und deutschen klassischen Erbes mit digitalen Innovationen, wobei er sich auf eine Datenbank von 45 Terabyte an Klangproben stützt, die seit 1998 gesammelt wurden.

Digitale Selbstproduktion ist nicht nur eine technische Wahl, sondern auch eine künstlerische Entscheidung, die es ihm ermöglicht, die Integrität seiner kreativen Vision zu bewahren.

Cocco verwendet gelegentlich kommerzielle Samples wie die ‘Berlin Strings von Orchestral Tools’ und das ‘Spitfire Symphonic Orchestra von Spitfire Audio’. Für den Rest verlässt er sich auf seine eigenen Samples für Produktion und Postproduktion, wobei er Tradition und Innovation zusammenbringt, um die Möglichkeiten des orchestralen Klangs zu erweitern.

Diese Balance zwischen Vergangenheit und Zukunft unterstreicht sein Engagement für die Erforschung neuer klanglicher Horizonte, ohne jemals den Kontakt zu seinen klassischen Wurzeln zu verlieren.

Angewandte Musik zu Bildern

Nach einem Jahrzehnt unermüdlicher Studien über die Kompositionsstrukturen großer italienischer Meister wie Morricone, Nono und Rota konzentriert sich der Komponist auf soziale und menschliche Themen, indem er Geschichten von Ungerechtigkeit eine Stimme verleiht oder die tieferen Nuancen der menschlichen Existenz erforscht.

Dieser Ansatz ermöglicht es ihm, Musik als Instrument der Reflexion und Bewusstseinsbildung zu nutzen, wodurch er Soundtracks schafft, die, obwohl sie die strukturellen Kompositionsregeln respektieren, die tieferen Saiten der Emotion berühren.

Die Elemente im Kompositionsprozess von Gregorj Cocco

Der Kompositionsprozess von Gregorj Cocco beginnt mit traditioneller Notation auf Papier.

Anschließend werden die Partituren in Notationssoftware wie Notion und Sibelius übertragen, um danach in die DAW Samplitude Pro X für Produktion und Postproduktion überführt zu werden. Die Musik wird dann in Partitur und individuelle Blattmusik für jede instrumentale Sektion über Musiknotensoftware ausgedruckt.

Die Produktionsphase umfasst das Resampling der “Takes” oder “Stems” der musikalischen Sektionen, die mithilfe von Röhrenequipment bearbeitet wurden. Cocco verwaltet persönlich das Mixing und Mastering.

Für die Veröffentlichung werden die Partituren und Master bei zuständigen Stellen registriert und validiert, wie BUMA-STEMRA in den Niederlanden, um einen weltweiten Copyrightschutz zu gewährleisten.

Jede Komposition, sei es Kammermusik, orchestrale Musik, Pop, Avantgarde oder “Dance“, wird immer von der Partitur und der entsprechenden Blattmusik für die Sektionen, Solisten und/oder elektronischen Instrumente begleitet.